本期声音｜耐安，监制；徐天琳，电影人、青少年媒体教育工作者

主播｜吴琦，单读主编

｜时间线｜01:50「螺丝」的电影专题：偷偷接近我们喜欢的电影人

06:42 徐天琳《有羽毛的东西》：不拍脸，只拍手

19:58 为什么大家都在拍短片？

——耐安：资金少，周期短，在创作上更宽容

——徐天琳：在学习的阶段，短片有比较好的可控性

——吴琦：种种局限中，短片给人特别短暂的一丝自由

33:30 国内的短片影展，正在起步

42:20 耐安：我不希望短片创作绝大多数的原因是“不得不”

46:21 让短片抵达观众，还有什么工作可以做？

59:26 剧透：嘉宾们的未来工作计划

1:06:30 吴琦：保持正常的体感，去喜欢和拍摄电影

1:10:53 徐天琳：如果这三年对创作毫无影响，对创作者来说很可惜

 ｜本期介绍｜

关于最喜欢的电影，几乎每个人都可以说上几句。但如果问你最喜欢什么短片呢？

其实，只要愿意钻入电影世界的角落，短片的一亩三分地几乎和长篇电影一样丰厚。在那里，人们同样津津乐道，谈论那些短片神作——克里斯·马克的《堤》、香特尔·阿克曼的《我的城市》、阿涅斯·瓦尔达的《短角情事》、毕赣的《金刚经》、黄信尧的《大佛》等等。

对于导演而言，短片可以作为拍摄长片前的练手，也作为长片理念的预演。在前几期的「螺丝在拧紧」中分享过各自处女长片创作过程的青年导演牛小雨和王尔卓，都分别讲到了《不要再见啊，鱼花塘》的前作短片《鱼花塘》和《再见，乐园》的前作《母亲的乐园》，对拍摄第一部长片的奠定作用。

但是，在乌云密布的电影业，短片正在变得更加重要起来。

在这一期「螺丝在拧紧」中，制片人耐安谈到，“我不得不承认，这几年，尤其是疫情开始之后的这三年，我对短片创作的认识以及它的重要性，显然跟之前发生了变化。”在行业的颓势下，短片作为一种独立创作的机会开始凸显。短片所需要的资金更少，周期更短，重要的是，“它在创作上更宽容一些”。她建议筹备长片作品受阻的导演们，当有短片创作的机会时，要“尽可能地去拍”。

年轻导演徐天琳也感受到了短片在局限中给人的空间。她的短片《有羽毛的东西》在第四届 NOWNESS 天才计划中获得了观众选择荣誉，今年夏天也被选入 FIRST 青年电影展的 FIRST FRAME 第一帧单元。成为母亲之后，她从需要东奔西跑的纪录片转入剧情片的范畴。《有羽毛的东西》仅仅跟随角色们的双手，就轻盈地讲述了一个伊朗-阿富汗家庭在德国的一天，这样别具一格的形式在长片的题材中会变得难以想象。她在这期节目中说，“每一个新的短片创作，我都想要尝试一个以前没有做过的形式。”

最早的电影杰作——卢米埃尔兄弟拍摄人们打雪仗的画面，著名的《火车进站》，还有上世纪三十年代让·维果导演的《尼斯印象》《操行零分》——按今天的划分标准来讲都是短片。百年后，短片本身的实验性与宽容度，让它依旧保留电影初始时的兴奋感。

在种种局限中辗转的中国导演，也逐渐发现短片是一个自由度高、操作性强的体裁，一个让他们突破晦暗现实的机会。一如也曾做客「螺丝在拧紧」的黄树立所执导的短片《当我望向你的时候》，今年连续在戛纳获得短片酷儿棕榈奖、在金马获得最佳纪录短片，“对电影行业来讲是久违的鼓励”。

耐安说，“我会比较支持主动和自发的短片创作……我不希望绝大多数（创作短片）的原因，是因为不得不。”在国内，短片的支持者正在不断出现。NOWNESS 本身

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Release Date: 29/12/2022, 04:30:00